院校概况
院校概括
Cal Arts(California Institute of the Arts)加州艺术学院是全美唯一一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。1961年，迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院和邱纳德艺术学院合二为一，并给新学校取名为加州艺术学院。经过半个多世纪的发展，今天的Cal Arts是国际上最负盛名的实验艺术学院之一。
Cal Arts成立不久，怀特·迪士尼就在其著名影片《欢乐满人间》(1964)的首映式中，将学校以筹资人的角色重磅推出。凭借得天独厚的条件，这里顺理成章地成为了影视艺术行业的先行者，尤其是动画专业，堪称迪士尼动画师的发源地。
Cal Arts是一个比较偏重于实验性的院校，除了一年一度的Motion Show之外，基本上每周都会邀请艺术行业的知名专家来举办讲座。在这里，学生可以自由地选择其他科系的课程，与不同专业的伙伴在一起共同合作的机会也很多。老师在教学时总会鼓励学生别出心裁地思考和实践，这样的创新素质让Cal Arts培养出了一大批在动画、电影等领域呼风唤雨的领航者，也帮助毕业生们理所当然地获得市场的偏爱。
申请条件
语言成绩
本科生托福80分 雅思6.5分
SAT无硬性要求，当读写分数不低于500时可以代替语言成绩
申请材料
作品集、托福或雅思成绩、推荐信(2封)、成绩单、艺术陈述、资产证明等
语言成绩
研究生托福100分 雅思7.0分
申请材料
作品集、托福或雅思成绩、推荐信(3封)、成绩单、艺术陈述、资产证明等
专业设置
本科专业
角色动画(Character Animation)
角色动画这一专业是为那些想要探求艺术人物表演特点和用动画讲故事的学生而设立的。它提供了综合艺术课程(写生和色彩设计等)以及电脑特效课程，目的是培育学生们成为传统动画和CG动画的设计大师。这门课程最大的特点在于学院的导师都是传统动画、CG动画和独立动画方面具有丰富经验的专家，可以为学生提供最好的教学指导。
本专业为四年制，课程紧凑，第一年的课程为写生、色彩与设计、故事写作和角色动画设计，涵盖了传统动画和CG动画两个专业方向的课程。
第二年的课程是将大一的课程进行升华，比如深入学习对白设计与音乐特效制作课程。
在第三年，学生们的专业水平通常会更上一层楼，可以制作传统动画短片与CG动画片，其绘画、插画、平面设计和视觉设计的水平也会更高。
第四年，学生可以修读自己感兴趣的领域的课程，并需要制作自己本专业的毕业作品集。
纯艺术(Art)
本专业是一个探寻文化产业无限可能性的宝地，促进学生对当代艺术的传统观念提出质疑，从而推陈出新。本专业希望每一位艺术家都可以不断反思自我，更好地理解当代艺术和发现目前所存在的弊端。
学院将实验室实践课程与理论课程相结合，并为学生提供丰富的纯艺术方向课程，包括多媒体设计、油画、素描、数码影像、雕塑、装置艺术、摄像、写作与表演等专业课程。学院支持学生跨专业学习，并应用灵活多变的学习方法，独立完成工作室工作。
研究生专业
动画(Experimental Animation)
纯艺术的原理与实践经验是实验动画专业的重要导向和理论依托。本专业是为那些热爱创作和愿意终身倾注于动画事业的学子们而开设的。本专业为学生们在动画影片方面的探索、发展和改善思维方式、审美以及创作的专业技能提供了一个完美的教学框架。
本专业以建立对各种动画技术和概念的理解为课程的开端。二维动画这门课程，将实用技能与创新技术相结合，运用于绘制2D动画、定格动画以及二维和三维的电脑动画教学中；而动画历史课程则让学生们深入而全面的了解了动画的历史和实验形式。一旦基础课程完成，学生将与他们的导师和同学共同进行创作合作，共同实践和扩展自己独特的艺术风格。大三、大四的课程，学生们可以在教授的指导下，根据自己的兴趣来选择所学科目，完成自己的创作。
Cal Arts的实验动画专业一直享有良好的国际声誉。在世界范围内我们的教师、学生和校友一直不断获得动画界的国际大奖，并为动画界更好的发展而努力。
摄影与多媒体(Photography and Media)
摄影与多媒体专业致力于培育未来的摄影师和艺术家，帮助他们掌握本学科重要领域的专业技能，来应对不断发展的文化环境。本专业依托静态摄影与多媒体设计相辅相成的教学方法，课程内容包含动态摄像、装置艺术、新媒体，音效、演出和活动执行，让学生可以制作摄影媒体的历史片、纪录片、政要报道和新闻时事。
从预科到研究生教学，学院的教学宗旨旨在挑战传统的艺术观念，鼓励各种实验性的实践和想法，并建立起每位艺术家的职业风貌以及对工作的重视程度。
学院的教师在职业和教学领域都是十分优秀的。他们活跃在博物馆和画廊之间，流连于纪录片并热衷于艺术评论和交流，他们的专长包括模拟和数字摄影、动态摄像、装置艺术、写作与出版、绘画以及社会实践等。而学生也可以与校内其他专业的教师和同学进行交流合作。学院的课程一直推陈出新，保持着最先进的教学水平。学院拥有专业的摄影设备和杰出的教学团队，蜚声当代国内外媒体圈。
申请经验
1.Cal Arts不设置语言课，而且研究生的雅思或托福成绩要求比较高，因此语言方面建议早做打算，多预留出一些准备考试的时间。
2.Cal Arts很重视Statement这个环节，通常包括申请原因、学术目标和实践时的考虑因素这三类问题，所以建议多练习一下这些命题的回答。
3.角色动画(Character Animation)是Cal Arts的招牌本科专业，也是许多国内学子的首选。申请的时候要求提交CG作品以及邮寄速写本。据申请到offer的同学介绍，人体动态的速写是最重要的，然后是动物，最后才是场景。还有就是合理地规划好时间，不要在CG图方面下太大功夫，这一点和国内大部分动画专业的路线是有一点差异的。
知名校友
约翰·拉塞特(John A. Lasseter)，皮克斯动画工作室和怀特·迪士尼动画工作室首席创意官，被誉为“当代的怀特·迪士尼”。在Cal Arts读书的4年间，拉塞特制作了两部动画电影《小姐和灯》和《恶梦》，均赢得了学生奥斯卡奖。毕业之后，他执导的动画片《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《汽车总动员》等作品席卷票房，更将2座奥斯卡小金人收入囊中。
蒂姆·波顿(Tim Burton)，美国著名电影导演，素有“好莱坞鬼才”之称。1990年，一部《剪刀手爱德华》让他名声大振，随后的《决战猩球》、《查理和巧克力工厂》、《僵尸新娘》以及3D版《爱丽丝梦游仙境》等无不水平上乘，好评如潮。
王卯卯，中国传媒大学动画学士，Cal Arts实验动画硕士毕业。动画形象兔斯基的原创者，出版作品有《卯个人》系列、《我兔斯基你》等。
Cal Arts(California Institute of the Arts)加州艺术学院是全美唯一一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。1961年，迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院和邱纳德艺术学院合二为一，并给新学校取名为加州艺术学院。经过半个多世纪的发展，今天的Cal Arts是国际上最负盛名的实验艺术学院之一。
Cal Arts成立不久，怀特·迪士尼就在其著名影片《欢乐满人间》(1964)的首映式中，将学校以筹资人的角色重磅推出。凭借得天独厚的条件，这里顺理成章地成为了影视艺术行业的先行者，尤其是动画专业，堪称迪士尼动画师的发源地。
Cal Arts是一个比较偏重于实验性的院校，除了一年一度的Motion Show之外，基本上每周都会邀请艺术行业的知名专家来举办讲座。在这里，学生可以自由地选择其他科系的课程，与不同专业的伙伴在一起共同合作的机会也很多。老师在教学时总会鼓励学生别出心裁地思考和实践，这样的创新素质让Cal Arts培养出了一大批在动画、电影等领域呼风唤雨的领航者，也帮助毕业生们理所当然地获得市场的偏爱。
申请条件
语言成绩
本科生托福80分 雅思6.5分
SAT无硬性要求，当读写分数不低于500时可以代替语言成绩
申请材料
作品集、托福或雅思成绩、推荐信(2封)、成绩单、艺术陈述、资产证明等
语言成绩
研究生托福100分 雅思7.0分
申请材料
作品集、托福或雅思成绩、推荐信(3封)、成绩单、艺术陈述、资产证明等
专业设置
本科专业
角色动画(Character Animation)
角色动画这一专业是为那些想要探求艺术人物表演特点和用动画讲故事的学生而设立的。它提供了综合艺术课程(写生和色彩设计等)以及电脑特效课程，目的是培育学生们成为传统动画和CG动画的设计大师。这门课程最大的特点在于学院的导师都是传统动画、CG动画和独立动画方面具有丰富经验的专家，可以为学生提供最好的教学指导。
本专业为四年制，课程紧凑，第一年的课程为写生、色彩与设计、故事写作和角色动画设计，涵盖了传统动画和CG动画两个专业方向的课程。
第二年的课程是将大一的课程进行升华，比如深入学习对白设计与音乐特效制作课程。
在第三年，学生们的专业水平通常会更上一层楼，可以制作传统动画短片与CG动画片，其绘画、插画、平面设计和视觉设计的水平也会更高。
第四年，学生可以修读自己感兴趣的领域的课程，并需要制作自己本专业的毕业作品集。
纯艺术(Art)
本专业是一个探寻文化产业无限可能性的宝地，促进学生对当代艺术的传统观念提出质疑，从而推陈出新。本专业希望每一位艺术家都可以不断反思自我，更好地理解当代艺术和发现目前所存在的弊端。
学院将实验室实践课程与理论课程相结合，并为学生提供丰富的纯艺术方向课程，包括多媒体设计、油画、素描、数码影像、雕塑、装置艺术、摄像、写作与表演等专业课程。学院支持学生跨专业学习，并应用灵活多变的学习方法，独立完成工作室工作。
研究生专业
动画(Experimental Animation)
纯艺术的原理与实践经验是实验动画专业的重要导向和理论依托。本专业是为那些热爱创作和愿意终身倾注于动画事业的学子们而开设的。本专业为学生们在动画影片方面的探索、发展和改善思维方式、审美以及创作的专业技能提供了一个完美的教学框架。
本专业以建立对各种动画技术和概念的理解为课程的开端。二维动画这门课程，将实用技能与创新技术相结合，运用于绘制2D动画、定格动画以及二维和三维的电脑动画教学中；而动画历史课程则让学生们深入而全面的了解了动画的历史和实验形式。一旦基础课程完成，学生将与他们的导师和同学共同进行创作合作，共同实践和扩展自己独特的艺术风格。大三、大四的课程，学生们可以在教授的指导下，根据自己的兴趣来选择所学科目，完成自己的创作。
Cal Arts的实验动画专业一直享有良好的国际声誉。在世界范围内我们的教师、学生和校友一直不断获得动画界的国际大奖，并为动画界更好的发展而努力。
摄影与多媒体(Photography and Media)
摄影与多媒体专业致力于培育未来的摄影师和艺术家，帮助他们掌握本学科重要领域的专业技能，来应对不断发展的文化环境。本专业依托静态摄影与多媒体设计相辅相成的教学方法，课程内容包含动态摄像、装置艺术、新媒体，音效、演出和活动执行，让学生可以制作摄影媒体的历史片、纪录片、政要报道和新闻时事。
从预科到研究生教学，学院的教学宗旨旨在挑战传统的艺术观念，鼓励各种实验性的实践和想法，并建立起每位艺术家的职业风貌以及对工作的重视程度。
学院的教师在职业和教学领域都是十分优秀的。他们活跃在博物馆和画廊之间，流连于纪录片并热衷于艺术评论和交流，他们的专长包括模拟和数字摄影、动态摄像、装置艺术、写作与出版、绘画以及社会实践等。而学生也可以与校内其他专业的教师和同学进行交流合作。学院的课程一直推陈出新，保持着最先进的教学水平。学院拥有专业的摄影设备和杰出的教学团队，蜚声当代国内外媒体圈。
申请经验
1.Cal Arts不设置语言课，而且研究生的雅思或托福成绩要求比较高，因此语言方面建议早做打算，多预留出一些准备考试的时间。
2.Cal Arts很重视Statement这个环节，通常包括申请原因、学术目标和实践时的考虑因素这三类问题，所以建议多练习一下这些命题的回答。
3.角色动画(Character Animation)是Cal Arts的招牌本科专业，也是许多国内学子的首选。申请的时候要求提交CG作品以及邮寄速写本。据申请到offer的同学介绍，人体动态的速写是最重要的，然后是动物，最后才是场景。还有就是合理地规划好时间，不要在CG图方面下太大功夫，这一点和国内大部分动画专业的路线是有一点差异的。
知名校友
约翰·拉塞特(John A. Lasseter)，皮克斯动画工作室和怀特·迪士尼动画工作室首席创意官，被誉为“当代的怀特·迪士尼”。在Cal Arts读书的4年间，拉塞特制作了两部动画电影《小姐和灯》和《恶梦》，均赢得了学生奥斯卡奖。毕业之后，他执导的动画片《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《汽车总动员》等作品席卷票房，更将2座奥斯卡小金人收入囊中。
蒂姆·波顿(Tim Burton)，美国著名电影导演，素有“好莱坞鬼才”之称。1990年，一部《剪刀手爱德华》让他名声大振，随后的《决战猩球》、《查理和巧克力工厂》、《僵尸新娘》以及3D版《爱丽丝梦游仙境》等无不水平上乘，好评如潮。
王卯卯，中国传媒大学动画学士，Cal Arts实验动画硕士毕业。动画形象兔斯基的原创者，出版作品有《卯个人》系列、《我兔斯基你》等。
